Animation Avantgarde verfolgt eine klare Mission: Es geht darum, internationale Wettbewerbsprogramme aus den Bereichen Experimentalfilm, digitale Medien, Video und Animation zusammenzustellen, wobei wir uns auf Arbeiten abseits ausgetretener Pfade konzentrieren.

Dass der Animationsfilm heuer wieder anteilsmäßig stark vertreten ist, leitet sich von den Einreichungen ab. Neben Computeranimation, Motion Graphics und Puppentrickfilm kommt ein guter Teil aus dem Bereich des gezeichneten und gemalten Filmes, wobei sich zwischen figurativ-gegenständlichem und  experimentellem oder abstraktem Film eine Vielzahl an Facetten zeigen. Eine kleinere Gruppe von Filmen benutzt keine Animationstechnik, sondern Found Footage oder Realfilm oder ist aufgrund seines medienreflexiven Ansatzes eher dem Konzept Avantgardefilm zuzurechnen.

Wir freuen uns in diesem Jahr über die Teilnahme von einigen prominenten Namen: Don Hertzfeldt philosophiert in seinem erstmals digital produzierten World of Tomorrow über die Zukunft, während Jerzy Kucia mit Fugue for Cello, Trumpet and Landscape ein weiteres Kapitel seines poetisch experimentellen 'Lebensfilmes' vorlegt. Die Malerei steht immer wieder im Mittelpunkt, sei es im experimentell expressiven You look like me von Pierre Hébert, dem humorvoll narrativen Immer müder von Jochen Kuhn oder dem pessimistischem Kommentar zur Menschheit Hipopotamy von Piotr Dumala. Anouk De Clercq denkt in ihrem Materialfilm Black über das Kino nach, zwischen Kino- und Theaterinszenierung pendelt Evidence of the Not Yet Known von Maria von Hausswolff, Abstraktion pur findet sich in Barcode III.0 von Adriaan Lokman.

Wir freuen uns aber ebenso über zahlreiche Arbeiten junger Talente, die klassische Konzepte aufbrechen und durchmischen. Außergewöhnliche Musikvideos von Theodore Ushev, Laura Gines und Pelin Kirca sowie Humorvolles von Christian Larrave, Frédéric Bonpapa oder Ian Otto runden das insgesamt 37 Filme umfassende Programm ab.

ASIFA AUSTRIA zeichnet den besten dieser Filme wieder mit dem mit € 2000,- dotierten ASIFA AUSTRIA Award aus. Darüber hinaus wird eine FilmemacherIn mit einer einmonatigen Residency im quartier21/MQ in Wien und € 1050,- prämiert.

Beide Preisentscheidungen fällt eine internationale Jury, bestehend aus dem Filmemacher und Künstler Thorsten Fleisch, die Kuratorin und Festivalleiterin Noel Palazzo, sowie der Künstlerin und Lektorin Tanja Widmann.

Die Kuratoren der drei Animation Avantgarde Programme sind wieder Wiktoria Pelzer und Thomas Renoldner.

Die drei Filmprogramme von Animation Avantgarde:

Animation Avantgarde 1: MITTWOCH, 27.05.2015 - 16:30, Stadtkino im Künstlerhaus, 77 min
Animation Avantgarde 2: FREITAG, 29.05.2015 - 21:30, Stadtkino im Künstlerhaus, 82 min
Animation Avantgarde 3: SAMSTAG, 30.05.2015 - 19:00, Stadtkino im Künstlerhaus, 77 min

In Zusammenhang mit Animation Avantgarde:

Animation Avantgarde Reception 

Donnerstag, 28.5.2015, 16:00, Mobiles Stadtlabor / VIS-à-VIS Festivalcafé

Nach dem grossen Erfolg im Vorjahr findet die Veranstaltung heuer zum zweiten Mal statt. Die perfekte Gelegenheit, um die Gäste und Künstler von Animation Avantgarde und des Programms 30 Jahre ASIFA AUSTRIA persönlich zu treffen.
Gastgeber: Wiktoria Pelzer, Thomas Renoldner und Stefan Stratil.

Cristina Picchi, Lei Lei Die beiden Artists in Residence im MQ Wien gestalten nacheinander je eine Ausstellung Im Asifakeil. Als erste wird Cristina Picchi am 3. 6. 2015 um 18:30 ihre Multi-Screen-Video-Installation „Impossible Landscapes“ eröffnen. Danach, im Juli und August 2015 wird die Installation des chinesischen Animationsstars Lei Lei im Asifakeil zu sehen sein.

Animation Avantgarde 1

Das Programm spannt einen großen stilistischen und thematischen Bogen – vom filmischen Raum über Zukunftsvisionen bis hin zur Poesie. Es beginnt in der Dunkelheit, wie der Eintritt in den Kinoraum (The Set), und lässt uns dort vermeintliche Verbrechen (Evidence of the Not Yet Known), innere Welten (A Blue Room) und gedehnte Zeiten (00:08) wahrnehmen.
Zwischen Retro-Futurismus (I-Instruments) und Blicken in die Vergangenheit, die scheinbar zum Leben erweckt wird (Empire), bewegen sich abstrakte Vögel mit Leichtigkeit auf ihren Ästen (Birds) und tritt Film mit dem Projektor in einen Dialog (Scribbledub). Wir begegnen hier auch einigen bekannten Namen des Animationsfilms: Im neuen Film von Jerzy Kucia tauchen wir in dessen poetische Welten ein, Immer Müder erzählt von absurden Situationen, in denen sich Jochen Kuhns Figur befindet, und zuletzt entführt uns Theodore Ushev in eine bunte Welt der surrealistischen Formen.

Programm:

	THE SET - The Set CZ / 2014 / 08 min 20 sec / Englisch Ein Film über das Filmemachen und über Sichtweisen, Blickwinkel, Proportionen und Illusion. Das Bild ist schwarz, wir hören nur eine Erzählerstimme, doch bald erscheint ein Lichtpunkt, an den sich das Auge sofort heftet, um sich zu orientieren. Doch was sehen wir? Wir bewegen uns kontinuierlich darauf zu, und je näher der Lichtpunkt kommt, desto klarer wird der Setaufbau. Am Ende blicken wir in die Kameralinse. Doch ist es ein Film? Ein Making of? Oder, wie die Stimme erzählt, ein Raubüberfall? Regie: Dalibor Knapp  Drehbuch: Dalibor Knapp Kamera: Ondřej Hudeček DarstellerInnen: Phillip Ross, Dalibor Knapp, Ondřej Hudeček, Kamila Dohnalová, Fabiana Mertová, Michael Henzl, Jiří Nohejl, Jakub Kučera, Pavel Neškudla Sound: Lukáš Ujčík
	EVIDENCE OF THE NOT YET KNOWN SEUS / 2014 / 06 min 30 sec / kein Dialog Maria von Hausswolff setzt uns in ein imaginäres Drehtheater, in dem Szenen und Bilder an uns vorbeiziehen. Zunächst wirken die Bilder idyllisch, doch schnell wird klar: es ist etwas passiert. In sehr filmischen Schwarz-Weiß-Bildern, die teilweise wie eingefroren wirken, zieht uns der Film in ein Verbrechen hinein, das wir nicht erklären und auch nicht ganz erfassen können. Wie ein Panorama gleiten die Szenen an uns vorbei, um uns dann, zurück am Ausgangspunkt, wieder zu entlassen. Der repetitive Soundtrack verstärkt den Eindruck eines frühen mechanischen Bilderpanoramas. Regie/Drehbuch: Maria von Hausswolff Kamera: Adam Wallensten DarstellerInnen: Stine Fischer Christensen, Camilla Magid, Cornelius Edwards, Björn Kämmerer, Santos Vasquez. Musik/Band: Anna von Hausswolff, Robin Rimbaud, Sound: Anne Gry, Friis Christensen
	A BLUE ROOM - Blue Room FR / 2014 / 14 min 26 sec / Polnisch  "Ein Mann erwacht in einem blauen Zimmer. Er ist gefangen und kann nicht entkommen. Ein Fenster ist seine einzige Verbindung zur Außenwelt. Es filtert die Wirklichkeit auf sehr mysteriöse Weise." (Tomasz Siwinsky) "A Blue Room" ist nicht nur eine Metapher für die Problematik menschlicher Wahrnehmung und Kommunikation, sondern erzählt auch in eindrucksvollen, malerischen Bildern vom Bewusstsein seines Protagonisten. Nach einem schweren Unfall tauchen Bruchstücke der Erinnerung auf, die von albtraumhaften Ängsten und Sehnsüchten durchsetzt sind und schlussendlich zu einem klaren Bild werden. Regie/Drehbuch/Kamera/Animation: Tomasz Siwinski DarstellerInnen: Masza Bogucka, Wojciech Poradowski, Antoni Lemanski, Jedrzej Lemanski Musik/Band: Rémi Boubal Sound: Lionel Guenoun
	00:08 JP / 2014 / 05 min / kein Dialog Der Titel 00:08 verrät zunächst nur etwas über die bearbeitete Sequenz des Films. 8 Sekunden. Dies kann im Animationsfilm bereits viel sein, bedenkt man, dass oft jedes einzelne Bild mit der Hand angefertigt wird. Kubo spielt mit der Zeit und dehnt die besagten 8 Sekunden zu einer 5-Minuten-Sequenz. Was als etwas Alltägliches beginnt - eine Tasse, eine Person, Kaffetrinken - wird immer mehr zum abstrakten Spiel der Formen und visualisiert das subjektive Erleben von Zeit. Auch die Gegenstände dehnen sich, verschwimmen vor den Augen und nehmen schließlich neue Formen und Bedeutungen an. Regie/Animation: Yutaro Kubo Musik/Band: Miki Sakurai Sound: Ikumi Takahashi
	SCRIBBLEDUB - Scribbledub GB / 2014 / 03 min / Kein Dialog Ein Gespräch zwischen Projektor und Film, zwischen Sound und Bild. Ein sinnlicher Scratch-Film. Ross Hogg montiert und kratzt auf Filmmaterial, filmt die Projektion und schafft einen wunderbaren Rhythmus, der beim Schauen und Hören Freude bereitet und in visueller Musik aufgeht. Der Film ist Protagonist und Trägermaterial selbst, an dem und auf dem gearbeitet wird. Regie/Animation: Ross Hogg Musik/Band/Sound: Robbie Gunn
	BIRDS DE / 2014 / 01 min 29 sec / Kein Dialog Eine kleine humorvolle Studie über Character-Design und Abstraktion: Nur die Füßchen sind noch übrig von den Vögeln, deren Körper abwechselnd aus ineinander gewundenen Regenwürmern, Vogelhäusern, Knochen, Blättern oder anderen Materialien bestehen. Zeitguised schaffen Irritationen an unerwarteten Orten und mit den alltäglichsten Dingen. Und erinnern so auch an die Fähigkeit unserer Fantasie, aus den kleinsten Komponenten etwas Bekanntes zu schaffen. So wippen wir mit den absurden, surrealen Kreaturen zum Reggaesound mit. Regie: ZEITGUISED Studio Musik/Band: Marian Pramberger with Matt Frodsham Animation: Zeitguised with Matt Frodsham, Chris Hoffmann, Katha Niedermeijer
	I-INSTRUMENTS - I-Instruments BE / 2013 / 03 min 45 sec / Englisch In zeitgemäßem Vintage-Look - also Filmmaterial vortäuschendem, vergilbtem Schwarz-Weiß mit digital erzeugten Schmutzflecken und Filmkratzern - gestaltet German Herrara seine Abschlussarbeit an der LUCA School of Arts in Ghent. Einem fiktionalen "Zentrum für Wahrnehmungserweiterung" widmet er drei mit modernsten Mitteln der Motion Graphics gestaltete parodistische Werbefilme. Dass er dafür umfassende Recherchen im Bereich des animierten Propagandafilms betrieben hat, wird rasch deutlich. Das Versprechen einer durch Technologie ermöglichten "besseren Zukunft" bildet den thematischen Fokus. Regie/Drehbuch/Kamera/Animation: German Herrera DarstellerInnen: Amy Weiss (voice) Musik/Band: Tom Peters, Terry Devine-King Sound: Peter Schön
	IMMER MÜDER - ALWAYS TIRED DE / 2014 / 06 min 07 sec / Deutsch  Jochen Kuhn zählt ohne Zweifel zu den Stars des deutschen Animationsfilms. Mit seinen stark an der Malerei orientierten Filmen, die er meist mit lakonischen bis humorvollen Kommentaren in sehr entspanntem Tonfall unterlegt, hat er seine unverwechselbare filmische Sprache entwickelt, die er laufend verfeinert. Immer müder schildert zuerst alltägliche, dann immer grotesker werdende , schließlich traumhaft surreale Situationen der Müdigkeit eines alternden Mannes, um schließlich versöhnlich festzuhalten, dass wir alle eigentlich immer fürchterlich müde sind. Regie/Drehbuch/Kamera/Musik/Animation: Jochen Kuhn Sound: Olaf Meltzer
	EMPIRE - Empire AU / 2014 / 07 min 47 sec / Kein Dialog Dirk de Bruyn verwendet in „Empire“ historische Fotografien, die aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammen. Die Bilder zeigen Straßenszenen in Melbourne sowie den Besuch des Duke und der Duchess of York im Jahr 1927. Durch das Alternieren zwischen zwei Bildern entsteht ein Flickereffekt, der Bewegung vortäuscht und den Bildern eine faszinierende Dreidimensionalität und Tiefe verleiht. Mit diesem fast tranceartigen Effekt werden sie quasi zum Leben erweckt. De Bruyn arbeitet in seinen experimentellen Animationsfilmen und Live-Performances fast ausschließlich mit Filmmaterial. Regie: Dirk de Bruyn
	FUGA NA WIOLONCZELE, TRABKE I PEJZAŻ - Fugue for Cello, Trumpet and Landscape PL / 2014 / 18 min / Kein Dialog Seit 1972 hat Jerzy Kucia 13 Kurzfilme geschaffen, die zusammen wie ein großer 'Lebensfilm' wirken, in dem bestimmte Themen wiederkehren und vertieft werden. Auch in Fugue for Cello, Trumpet and Landscape begegnen wir dem Thema der Reise. Am Fenster der Wahrnehmung streichen Erinnerungen vorbei, und ein zentrales Interesse Kucias, dem Zuschauer zwischen teils autonom verlaufender Ton- und Bildebene ein Assoziationsfeld für Eigenes aufzuspannen, ist wieder beeindruckend umgesetzt. Zum Ende finden wir uns in der Kälte einer Winterlandschaft, die von einer großen Traurigkeit kündet. Regie/Animation: Jerzy Kucia Drehbuch: Jerzy Kucia, Agnieszka Kucia Kamera: Leszek Skuza, Janusz Wierciak
	SONÁMBULO - The Sleepwalker CA / 2015 / 04 min 20 sec / Kein Dialog „Opa, hey!“ Formen tanzen, verformen und verfolgen sich, und sie sehen dabei aus, als wären sie einem Kandinsky-Bild entsprungen. Der neue Film von Theodore Ushev ist ein surrealistisches Stück mit der Musik von Kottarashky & The Rain Dogs, für die er zuletzt ein Musikvideo produzierte. Die Balkan-Sounds verstehen sich ebenso spielerisch wie die Animation: Phantasie und Träume vermischen sich, huschen über die Leinwand, inspiriert vom Gedicht Sonámbulo von Federico García Lorca Regie/Drehbuch/Animation: Theodore Ushev Musik/Band: Nikola Gruev / Kottarashky Sound: Olivier Calvert

	TWELVE TALES TOLD AT / 2014 / 03 min 51 sec /  Kein Dialog Die liebliche Musik von Disneys Signation wird angestimmt, wir befinden uns im Sinkflug durch zarte Wolken auf das nächtliche Panorama einer Märchenwelt. Doch jäh wird die Illusion zerschnitten und die Logos und Melodien anderer Hollywood-Studios brechen im Stakkato ins Bild. Lurf verdichtet die Symboliken von Selbstverherrlichung und großer Geste zu einer neuen Hymne des Gigantismus und komponiert einen Song, der durch Repetition die pompöse Übertriebenheit aufdeckt. Die Einleitung wird zum Hauptteil und neu geordnet, und was sich unterscheiden will, wird als ewig gleich entlarvt. Regie: Johann Lurf
	BLACK BE / 2015 / 04 min 33 sec / Kein Dialog Mit Black stellt Anouk De Clercq die Frage nach dem Filmmaterial, dem Kino und was eigentlich „Original“ im Zusammenhang mit dem Medium Film bedeuten kann. Schwarz. Schwarz und stumm, aber voller Gedanken begegnet den ZuschauerInnen der Film, der sich im Laufe der Jahre und Vorführungen verändern wird. Jedes Screening bleibt singulär und verändert das Erlebnis für das zukünftige Publikum. Ein bewusstes Experiment, das bereits im Material angelegt ist und ganz maßgeblich von außen beeinflusst werden wird: egal ob durch Transport, Aufbewahrung oder letztlich das Vorführen des Films. Regie: Anouk De Clercq
	HIPOPOTAMY - Hippos PL / 2014 / 12 min 29 sec / Kein Dialog Der Film beginnt mit einer tiefen Schwärze, in der er später auch wieder enden soll. Eine Kamerafahrt bringt eine Gruppe nackter Frauen ins Bild, die mit ihren Kleinkindern in einem Fluss baden. Eine scheinbare Idylle, Kinderlachen. Doch die Musik lässt schon den Bruch der friedlichen Situation erahnen. In sich immer wieder sequenziell wiederholenden Bildern, Bewegungen und Gesten entsteht eine Choreographie der Gewalt. Zwischen Mann und Frau, zwischen Macht und Ohnmacht. Schwer lässt sich erahnen, wo hier der Kreislauf beginnt und ob es möglich ist daraus auszubrechen. Regie/Drehbuch: Piotr Dumała Kamera: Mateusz Michalak Musik/Band: Alexander Balanescu Sound: Jacek Hamela Animation: Pawel Debski, Piotr Dumala
	DESCENT NL / 2014 / 01 min 28 sec / Kein Dialog Eine Keramiktasse fällt zu Boden und zerspringt in viele Teile. Dies ist der Ausgangspunkt für Johan Rijpmas Film Descent. Er macht sich über den Scherbenhaufen her und fügt die Teile wieder zu neuen Strukturen und Formen zusammen. Rijpma visualisiert in seinen Arbeiten das Zerlegen von alltäglichen Gegenständen und das damit einhergehende Entstehen von neuen Formen. Die frisch generierten Skulpturen widerstehen damit dem destruktiven Moment des Zerfalls. Die neuen Formen wachsen in die Höhe und scheinen so auch der Gravitation widersprechen zu wollen. Regie/Kamera/Sound/Animation: Johan Rijpma
	JEU DE PAUME DE/CH/US / 2014 / 02 min 52 sec / Kein Dialog Dass der Animationsfilm auch zu den zeitgenössischen künstlerischen Strategien wie Reenactment oder Architekturfilm seinen, in diesem Falle auch im wörtlichen Sinn verspielten Beitrag leisten kann, beweist Joshua Mosley, indem er ein Tennismatch aus dem Jahr 1907 reanimiert. Für seine Puppenanimation hat er den heute nicht mehr existierenden Schauplatz in einem 5 Meter langen Modell nachgebaut. Die einzigen Akteure sind die beiden Spieler und eine seltsam entfesselte Kamera, das Ergebnis ein unglaublich spannendes und meditatives Gedicht aus Raum, Rhythmus, Bewegung, Licht und Geräusch. Regie/Sound/Animation: Joshua Mosley
	MEMENTO MORI - Memento Mori TR / 2014 / 04 min 08 sec / Englisch Memento Mori, aktuellste filmische Arbeit der in vielen Disziplinen aktiven Künstlerin Pelin Kirca, ist eigentlich das Musikvideo zum Titel Group Autogenics I des New Yorker Musik-Duos The Books. Für das Musikstück wurden nach Aussage von Nick Zammuto Ausschnitte aus hypnotherapeutischen Selbsthilfe-Kassetten verwendet, die die ZuhörerInnen seeeehr müde machen. Pelin Kirca hat dazu einen Film "über das Leben im Allgemeinen" gestaltet. In farblich reduzierten Zeichnungen gestaltet sie surreale Szenen über Jugend und Alter, Realität und Traum, Innen und Außen. Diese Filmvorführung wird u.a. von der Europäischen Kommission im Rahmen des Informationsprogramms zur EU-Erweiterung unterstützt. Regie/Drehbuch/Animation: Pelin Kirca Musik/Band: The Books
	8 BULLETS - 8 bullets FR / 2014 / 12 min 30 sec / Englisch Schauplatz Taipei. Wir erfahren nichts über das Motiv des aggressiven Angreifers, aber in den Erinnerungsrückblenden von Gabriel erleben wir einen brutalen Anschlag auf seine Familie, bei dem seine Frau getötet, seine Tochter und er selbst verletzt werden. Monate sind seitdem vergangen, und Gabriel ist besessen vom Wunsch nach Rache und seiner Erinnerung an einen nach Fisch riechenden Mann. Die handwerkliche Umsetzung ist eine außergewöhnliche Mixed-Media-Animation mit starken malerischen Elementen und poetischen, farbintensiven Bildern. Regie: Frank Ternier
	ODESSA/STAIRS/1925/2014 - Odessa/Stairs/1925/2014 HR / 2014 / 06 min 30 sec / Kein Dialog Odessa: damals wie heute Spiel- und Austragungsort; und damals wie heute ein politischer Ort, den schon Eisenstein mit Unterdrückung in Verbindung brachte. Die Treppenszene aus seinem unausweichbaren Meilenstein Panzerkreuzer Potemkin - vertont mit der Gegenwart und projiziert auf neue Architektur. Werden die Konflikte verworrener? Undurchsichtiger? Oder tauchen sie nur in scheinbar neuer Form wieder auf? Eine interessante Versuchsanordnung macht “alte“ Bilder zu aktuellen Geschehnissen und die aktuelle Soundkulisse zur Vertonung von immer wiederkehrenden Machtstrukturen. Regie/Drehbuch/Kamera: Dalibor Martinis
	YOU LOOK LIKE ME CA / 2014 / 05 min 46 sec / Englisch Pierre Hébert ist dem VIS Publikum bereits aufgrund seiner Performances bekannt, bei denen er handgezeichnete Animationen live entstehen lässt. Für seinen Kurzfilm You look like me hat er Material aus derartigen Performances aus dem Zeitraum der vergangenen drei Jahre mit neu angefertigten Zeichnungen kombiniert. Ausgangspunkt dafür war eine Tonaufnahme mit Musik und Sprache zu einem Text von Paule Marier, der die individuellen Schicksale vieler Menschen andeutet. Die rasch wieder verblassenden skizzierten Spuren im Film wirken damit wie die flüchtigen Erinnerungen an diese. Regie/Animation: Pierre Hébert Drehbuch: Paule Marier DarstellerInnen voice: Jim Corcoran Musik/Band René Lussier Sound mixing: Martin M. Messier
	LIGHT MOTIF - Light Motif FR/GB / 2014 / 04 min 15 sec / Kein Dialog Frédéric Bonpapa hält fest, dass er in Light Motif ähnlich wie seine Vorbilder Oskar Fischinger oder Norman McLaren die zu Grunde liegende Komposition „Music for 18 Musicians“ von Steve Reich mit zeitgemäßer Computeranimation visualisieren wollte. Die chic konstruierte Innenarchitektur in farblich kräftiger Lichtgebung und streng organisierten Blickwinkeln dient als atmosphärischer Raum, in dem geometrische Elemente angenehm sparsam synchron zur Musik bewegt werden. Mittendrin ein Affe, der hypnotisiert vom Geschehen auch als humoristischer Kommentar gelesen werden kann. Regie: Frédéric Bonpapa Animation: Olivier Barré, Barthélémy Boirot, Frédéric Bonpapa, Mathilde Fabry, Romain Pamart, Eric Prebende, Jon Uriarte
	WORLD OF TOMORROW US / 2015 / 17 min / Englisch Nach dem Erfolg seiner Kurzfilmtrilogie beendet Don Hertzfeldt mit World of Tomorrow seine Produktionsweise auf Filmmaterial. Die digitale Produktionsweise erweitert sichtbar die Gestaltungsmöglichkeiten, den zentralen Parametern seiner Filmsprache, wie den Strichfiguren, bleibt er dennoch treu. Die Geschichte eines 4-jährigen Mädchens, das von seinem zukünftigen Ich in die Zukunft geholt und mit der absurden Entwicklung der menschlichen Existenz konfrontiert wird, ist für das "Time Out"-Magazin "einer der überzeugendsten Kurzfilme seit Chris Markers Meilenstein La Jetée". Regie/Drehbuch/Kamera/Sound/Animation: Don Hertzfeldt DarstellerInnen:Julia Pott, Winona Mae
	O MY - O MY CH / 2014 / 04 min 31 sec / Kein Dialog Olga Titus ist bildende Künstlerin und arbeitet in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Collage, Fotografie, Objektkunst, Video und Videoinstallation. Die Themen Heimat und Fremdheit sowie Überlagerungen unterschiedlichster kultureller Zugänge finden sich in vielen ihrer Arbeiten, zumal sie Tochter einer Schweizerin und eines indischstämmigen Malayen ist. Das Video O MY ist eine wüste Collage bunter bis kitschiger Bilder und Muster aus einer Palette zwischen Alpenland und Orient, unterstützt von den Melodien einer Zither, die fließende Übergänge zwischen den Kulturen herstellen kann. Regie/Drehbuch/Kamera/Animation: Olga Titus DarstellerInnen: Olga Titus Musik/Band: Ourania Lampropolou Sound: Ourania Lampropolou
	FRUIT FRUIT GB / 2013 / 02 min 12 sec / Kein Dialog Ein weiteres kraftvolles Werk aus dem Labor von „shooting star“ Peter Millard, anhand dessen Bezüge zwischen Avantgarde- und Animationsfilm deutlich sichtbar werden. „Avantgardistisch" erscheint das Kurzschnittverfahren, der experimentelle Umgang mit dem Sound und das Materialbewusstsein: Farbe und Papier treten schon fast abstrakt brachial in den Vordergrund. Typisch für klassischen Animationsfilm: die Aneinanderreihung von "hurt gags", wenn alle möglichen Gemüse- und Obstsorten zerquetscht, zermalmt, deformiert, kurz: fürchterlich gequält werden. Ganz klar: „Animation Brut“. Regie: Peter Millard

	MAKU - Veil JP / 2014 / 05 min 26 sec / Kein Dialog Der Vorhang hebt sich für eine pastellfarbene, unschuldige Durchsichtigkeit und (un-)eindeutige Erotik. Yoriku Mizushiri zeichnet Bilder, die auseinanderfließen, ineinandergleiten und sich irgendwo zwischen Kindlichkeit und Erwachsensein, zwischen Zärtlichkeit und fordernder Klarheit bewegen. Gesten, Rituale, Hände, Sushi und Frauenbeine sind zu sehen, dabei sind die Bilder nie klischeehaft, sondern immer ein bisschen surreal, seltsam und angenehm wunderlich. Regie/Animation: Yoriko Mizushiri Musik/Band: Shuta Hasunuma
	HEADSPACE US / 2014 / 01 min / Kein Dialog Handgezeichnete, experimentelle Animation nennt Jake Fried seine kurzen Animationsfilme, die er seit 2011 in Serie herstellt. Deutlich ist seine künstlerische Herkunft als Maler erkennbar, und so bezeichnet er seine Filme auch als "moving paintings". Auf einer einzigen Malfläche pro Film entstehen die Zeichnungen durch Überlagerung und Auslöschung mit Hilfe von Tusche, Gouache, Deckweiß und Kaffee. Die Zuschauer werden Zeugen des zeitraffer-artig komprimierten Bewusstseinsstromes des Künstlers, der sich dennoch wie eine Reise durch Außen- und Innenwelt darstellt. Regie/Sound/Animation: Jake Fried
	BRAIN LAPSE US / 2014  / 01 min / Kein Dialog Nach Headspace wählt Jake Fried mit Brain Lapse wieder einen Titel, der auf die individuelle Erfahrungswelt des Künstlers verweist. Wieder werden wir Zeugen der assoziativen Einfälle des künstlerischen Prozesses, die in einem an M. C. Escher erinnernden Zeichenstil zu Papier gebracht werden. Während Head Space noch stärker zentralperspektivisch organisiert war, durchwandert Brain Lapse unterschiedlichste Perspektiven und räumliche Schichtungen. Im Zentrum des Filmes begegnet sich der Zeichner selbst und blickt für kurze Zeit in sein Spiegelbild, um sich rasch wieder aufzulösen. Regie/Sound/Animation: Jake Fried
	BACK TRACK AT / 2015 / 07 min / Englisch back track könnte als Paradebeispiel für Animation Avantgarde gesehen werden, wenn sich hier mit Found Footage eine aus dem Avantgardefilm kommende Tradition mit einzelbildhafter Aufnahmetechnik verschränkt. Virgil Widrich hat für seine dreidimensionale Collage von Filmbildern aus 25 Filmen der 1950er und 1960er Jahre nicht etwa digitale Werkzeuge benutzt, sondern im Aufnahmeatelier bis zu sieben Projektionsflächen räumlich arrangiert, mit liebevoll gebauten Utensilien ergänzt und im Einzelbildmodus mit einer digitalen Fotokamera aufgezeichnet. "Found Footage Stop Motion" sozusagen. Regie: Virgil Widrich
	MOON BLINK AT / 2015 / 10 min / Kein Dialog Kohlberger verschreibt sich der Abstraktion, den Farben und der Irritation des Auges. Am Anfang steht das weiße Bild, in dem sich horizontale Linien Richtung oberem Bildrand bewegen. Das Auge versucht sich zu orientieren und huscht von einer Linie zur nächsten, nimmt Krümmungen wahr, sieht Raum und doch Fläche. moon blink ist vollständig mit Codes generiert und zieht uns, gemeinsam mit dem wabernden Sound, in verschiedenen Geschwindigkeiten bis zum Schwindel in seine Welt hinein. Bis man sich nicht mehr sicher ist, was tatsächlich im Bild vorhanden ist und wieviel das Auge erfindet? Regie: Rainer Kohlberger
	DISCONNECTOR - Disconnector HK / 2014 / 06 min 30 sec / Englisch "Hyper-Unrealism" nennt der in New York lebende Faiyaz Jafri eine künstlerische Hauptintention seiner Arbeit. Auf seiner Homepage listet er eine Reihe seiner bevorzugten Charaktere: "Sci-fi plastic surgery vixens, computer generated nymphs, Bambies, voluptuous peaches..." - und wie hier angedeutet changieren die weiblichen Figuren in seinen auf Hochglanz polierten synthetischen Männerphantasie-Welten in der Tat oft zwischen Unschuld und Perversion. "Bored lovers crash a disco simulator while experiencing true pleasure" - so beschreibt er die Essenz seiner neuesten Arbeit. Regie/Drehbuch/AnimationMusik/Band/Sound: Faiyaz Jafri
	BARCODE III.0 NL / 2013 / 08 min 30 sec / Kein Dialog Adriaan Lokman wurde weltbekannt, als das eher als traditionell bekannte älteste Animationsfilmfestival der Welt in Annecy 2002 den Hauptpreis seiner Arbeit Barcode verlieh. Barcode III.0 greift das Grundkonzept wieder auf und erweitert und verfeinert die Darstellungsmöglichkeiten mit Hilfe aktuellster 3D-Software. Dabei werden in einer streng geometrisch organisierten "Bühne" aus regelmäßig angeordneten Stäben in teils rasender Geschwindigkeit Lichtquellen animiert, die in Kombination mit den Kamerabewegungen überraschende abstrakte Kompositionen entstehen lassen. Regie/Animation: Adriaan Lokman Musik/Band/Sound: Erik Stok & Jeroen Verheij DarstellerInnen: Pascale Fauveau
	HYPOZENTRUM - Hypocentre DE/AT / 2013 / 14 min 35 sec / Deutsch Xenia Lesniewski hat in ihrem Studium bei unserem letztjährigen Stargast Mariola Brillowska in Offenbach fraglos wichtige Inspirationen für die eigenen Animationsfilme mitgenommen. Zeichentrick in knalligen Farben, gern von zeitgemäßer Musik getrieben, kraftvoll, persönlich, provokativ, sexuelle Fantasien zeigend, und: philosophierend. Dabei hat Xenia Lesniewski ganz klar ihre eigene Sprache gefunden: "Bunt anthropologisch flitterndes Konfetti, bei dem furiose Erschütterungen notdürftig zwischen seelischen Artefakten am Erregungshorizont niederrieseln." Regie/Drehbuch/Kamera/Sound/Animation: Xenia Lesniewski DarstellerInnen: Hanno Schnegg, Xenia Lesniewski Musik/Band: Gunter Adler
	TENGO MIEDO - I Am Scared ES / 2014 / 03 min 30 sec / Spanisch Laura Ginés und Joan Pacheco verwerten in ihrem Musikvideo die Bilderwelten spanischer Werbung der 60er Jahre. Die Frauenfiguren auf den Plakaten und in den Werbespots unterstreichen und kontrastieren gleichzeitig den Konflikt des Songs, der von einer Frau erzählt, die einen Mann so sehr liebt, dass sie sich fürchtet, eine Beziehung mit ihm einzugehen, um nicht in Gefahr zu geraten, ihn zu verlieren. Die verspielte und lustvolle Cut-Out-Animation zeichnet aber auch die Rolle der Frau zu dieser Zeit nach, zwischen braver Hausfrau und projiziertem Schönheitsideal. Regie/Drehbuch: Laura Ginès Musik/Band: Maria Rodés Sound recording: www.chesapik.com Animation: Laura Ginès and Joan Pacheco
	RIDICULOUS ILLUSION - ridiculous illusion CN / 2014 / 06 min 24 sec / Chinesisch (Vereinfacht) Wozu braucht man eigentlich einen Zug zum Südpol? Ridiculous Illusion besteht aus vier Episoden, die zunächst scheinbar nicht zusammenhängen. Bei näherer Betrachtung beschäftigen sie sich aber alle mit „dem Absurden“, wobei „ridiculous“ hier auch für „lächerlich“ stehen kann. Die kleinen Szenen bearbeiten dieses Thema stets auf ihre eigene Art, Technik und Erzählweise. Und so hagelt es auch mal ur-böse und ur-gefährliche Zigaretten-Meteoriten! Regie: Lee Ang
	DAY OF THE DUTCH - Day of the Dutch NL / 2015 / 05 min / Kein Dialog Martha Colburn ist bekannt für ihre Kurzfilme und Live-Performances, in denen sie, radikal analog, in Cut-Out-Technik Figuren aus Politik und Pop brachial animiert und ihren ureigensten Stories gefügig macht, trashig, humorvoll, oft auch politisch engagiert. Im Puppentrickfilm Day of the Dutch zeigt sie den Lebensalltag einer Skelett-Familie, die den traditionellen kleinbürgerlichen Standards verpflichtet ist. Blöderweise wird die Tochter bei einem Unfall getötet, doch im an mexikanische Totenfeste erinnernden Jenseits lebt sie - als Skelett eigentlich logisch - munter weiter. Regie/Drehbuch/Kamera/Animation: Martha Colburn Musik/Band/Sound: Felix Kubin and Nikos Kandarakis
	MISSING ONE PLAYER - Missing one player CN / 2015 / 04 min 20 sec / Kein Dialog Texturen, Muster und Farben: Aus vielen verschiedenen Materialien, die wie Teile aus alten Magazinen wirken, schneidet der chinesische Animationskünstler Lei Lei seine Geschichten aus. Ungewohnt düsterer als in den vorhergehenden Filmen erzählt der zweite diesjährige VIS-Artist-in-Residence (Juli) von einer untergehenden Welt, von Freundschaft und vom Majong spielen. Regie/Drehbuch/Kamera/Animation: Martha Colburn Musik/Band/Sound: Felix Kubin and Nikos Kandarakis
	LESLEY THE PONY HAS AN A+ DAY! US / 2014 / 04 min 08 sec / Englisch Lesley, das rosa Pony, hat einen tollen Tag! Fröhlich singend hüpft es durch die Straßen von Merryville, vorbei an tanzenden Tulpen und winkenden Affen, um ihren Freund, den Fürsten, zu treffen. Doch dann ziehen über der bonbonbunten Märchenwelt plötzlich dunkle Wolken auf. Lesley, you have so much potential!. Regie/Animation: Christian Larrave
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