Bei der Herstellung des nach dem Wiener Künstler Arnulf Rainer benannten Tonfilms verwendete Peter Kubelka vier Streifen unterschiedlichen Materials: Blankfilm, Schwarzfilm, Perfoband mit aufgenommenem weißen Rauschen und unbespieltes Perfoband. Somit setzt sich der Film aus den vier unterschiedlichen Elementen Licht, Dunkelheit, Rauschen und Stille zusammen, wobei es sich um audiovisuelle Entsprechungen handelt, denn weißes Rauschen enthält wie weißes Licht sämtliche Frequenzanteile des Spektrums mit konstant gleicher Amplitude. Der Filmton liegt also wie das Bewegtbild in seinen zwei Extremen vor: Präsenz und Absenz im stroboskopischen Wechsel substituieren die Repräsentationsfunktion des Films und machen ihn zum Ereignis…(Jan Thoben)

This is a film composed entirely of frames of solid black and solid white, which Kubelka strings together in lengths as long as 24 frames and as short as a single frame. When he alternates between single black and white frames, a rapid flicker of motion-pictures projection; during the longer sections of darkness one waits in nervous anticipation
for the flicker to return, without knowing precisely what form it will take.
(Fred Camper)

Arnulf Rainer, an architecture built in time by cinema uses only the four essential elements of the medium: light, darkness, sound and silence.
Peter Kubelka

Trickfilm aus Fotografien von vier Freunden und einem toten Schwein. Hommage an eine Liebesgeschichte. Die meisten Bilder bewegen sich symmetrisch über eine Mittelachse.
Das Titelbild zeigt Botticellis "Geburt der Venus", wobei die Gestalten links und rechts der Venus mit symmetrischen Schweinemontagen überblendet werden. Am Ende des Films erscheint ein Detail desselben Bildes auf der Packung eines Toilettengeruchsverbesserers (Snif). Als Ton unterlegte ich drei Beatles-Songs, die durch den Text das Dargestellte unterstreichen. Das Bild ist im Rhythmus des Tones geschnitten. Das Schwein ist Symbol für die Frau als Opfer. Es bedeutet aber auch Assoziationen zu Schwein wie: armes Schwein, blöde Sau, Saustall, Schweinerei, Drecksau, saumäßig, Ferkelei etc. (M. B.)

The basic material consisted of about 30 photos showing some close friends, and a dead pig we had found on a road. The pictures of the pig are used as a symmetric motion-montage. I took proper and left/right-inverted photos which are moved back and forth symmetrically over the central axis. The introduction-scene shows Botticelli´s "Birth of Venus," cross-fading the figures at both sides and following the title, also Venus with a symmetrical pig-montage. A detail of B.´s picture appears at the end of the film on a wrapper of a lavoratory-deodorant (snif). Three Beatles songs emphazise the performance with their text. The pig is used as a symbol for the woman as a victim. It also stands for any associations to pig as proverbial: poor swine, filthy pig, greedy pig or it may allude to a pigsty or a pig in a poke, etc. The friends appear as: two dancing women, two lovers, a cock, a sex-changing head, etc. Part of the photos were shot by Marc Adrian. (M.B.)

Lassnig, oder genauer ihr filzstiftgezeichneter Kopf, singt Englisch mit herzzerreißendem österreichischem Akzent. Über das bisherige Leben, ihre Träume, die ewige Suche nach der besseren, männlichen Hälfte: "To look for the better half". Doch passt mal ein Partner in Form und Farbe, nennt er sie bald schon "weak" and "woman" im gleichen Satz. (Maya McKechneay)

Versöhnlicher Lebensüberblick der Autorin im Zeichentrick. Die Metamorphosen, denen sich die Lassnig in ihren Zeichnungen und Bildern unterwarf, sind natürlich im Film noch viel treffender herauszuarbeiten, weil sie nun nicht nur einzelne Stationen der Verwandlungen, sondern den imaginierten Ablauf zeigen kann. Ihr Selbstportrait verwandelt sich in das Gesicht der Garbo, oder es spaltet sich, und durch den Spalt schiebt sich das Gesicht ihrer Mutter in den Vordergrund. Erinnerungen und Wunschträume nehmen Gestalt an, drängen sich buchstäblich bildhaft auf. (H. St. "AZ", Wien am 10. 6. 1973)

Lassnig, or more precisely her head, drawn with felt-tip pen, sings in English with a heart-rending Austrian accent about her life, her dreams, her eternal search for a male partner: "To look for the better half." But whenever one which is suitable with regard to color and shape appears, he calls her "weak" and "woman" in the same verse. (Maya McKechneay)

Renate Kordon umkreist den Raum ihres Wohnens mit dem Körper, die Wände an den Kanten des Bodens entlang. Durch/für die Arbeit des Filmens wird cm für cm räumlicher Bestand aufgenommen. Der Zeit-Raum der Aufnahme (in Einzelbildern) übertrifft den Bild-Raum der Filmprojektion um ein Vielfaches, während die Impression der Film-Zeit den realen Erfahrungsraum in unzählige Einzelmomente aufsplittert. (R.K.)

Die Filmmacherin als Raumfahrerin, als Kosmonautin, deren Kamera wie auf einer Umlaufbahn durch den Ort des All-Tags gleitet, um dessen Koordinaten abzutasten. Renate Kordons Territorium ist ihre Wohnung, ein geschützter Bereich, in dem Bolex und Filmoptik autonom auf Spurensuchegehen. Kordon durchmisst den Wohnraum mit dem Körper, rutscht an den Wänden und an den Kanten des Bodens entlang: eine Bestandaufnahme, die sich Zentimeter für Zentimeter vorantastet.
(Bady Minck)

Renate Kordon encircles her living space with the body, along the walls at the edges of the floor. By/for filming, the spatial inventory is recorded cm for cm. The time-frame of the recording (in frames) exceeds the time oft he screen projection by a multiple, while the impression of the film-time is fragmenting the real space of experience into countless individual moments.(R.K.)

Eine urbane Simultanreise durch Wien und Berlin. In einer wilden Bilder-Collage von gezeichneten, gemalten und realen Szenen verdeutlicht Ulf Staeger sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede der beiden Städte in der visuellen Wahrnehmung.

A short impression of two cities' silhouettes: In Duocity Ulf Staeger compares – by means of graphically reduced cel-animation – Vienna and Berlin. In a direct confrontation of urban trams, street lamps and staircases one thing is clearly visible in the film: Vienna is round and Berlin a square.

Wieder Holung beginnt als Alptraum und changiert in der Folge zwischen apokalyptischen Fantasien.

WIEDER HOLUNG is four times three letters, four syllables or two words; four fields, two lines, black or white, moving drawings.
WIEDER HOLUNG can be described as a sprouting series of differentiations and reversals. The basis is simple, while simultaneously the consequences are comprehensive. Everything is drawn, everything is animated, everything is either black or white. Within these guidelines for the film, all fixed qualities are abrogated, even a constant like the woman, the "heroine" of WIEDER HOLUNG is subject to transformation and transforming moods. This may be read as threatening. WIEDER HOLUNG begins as a nightmare and subsequently switches between apocalyptic phantasies (things and spaces breathe, bodies are formless masses, wounds bleed and shrieks explode) and the commonplace, to some extent documentary, observation of details and movements such as lighting a cigarette from the pilot light of the gas water heater or replaying the calls on a telephone answering machine.
One thing soars into the other. Flying fork attacks are echoed later in those just quietly wriggling. Room decoration finds its counterpart in the drain of the shower. Deputising, the mixer attacks the toaster. The heroine gives birth to her own double.
Just as complex sequences of movement are communicable through minimal changes in black and white (leaving a room is marked by a flash of white in the darkness and the descent of a lift by a black stripe, from a crack in the door, moving downwards), the ever-present opposites of dream and reality, man and woman, young and old, living and dead resist one another until the redemptive transformation of the repetition. (Isabella Reicher)

AT / 1993
4 min., 10 sec.

AT / 1992
6 min.

Projektleiter/Kuratoren/curated by: Franziska Bruckner, Holger Lang, Stefan Stratil